「これまで、モードへの憧憬を原動力にシーズンを重ねてきました。
しかし気がつけば服そのもの以上に、時代精神や自身の心象風景と対峙する時間が長くなっていました。
いまは服そのものに向き合いたい、
服を愛する者としての視点に強く重きを置くところから再出発する必要があるという自覚が、
このコレクションを制作する過程で芽生えていったのです」

吉田圭佑はそう述懐する。
あらゆる服をカテゴリで分類せず、1 着の服としてフラットに捉え着用する主体としての眼差し。
2026FWでは、服それぞれが持つそれぞれの記号的性格が再編集され、
服飾史上の古典からコンテンポラリーな日常着までが、
KEISUKEYOSHIDAというコードの下に並列に提示された。

　クラシカルな面持ちのテーラードジャケットはカシミヤビーバーやウールフラノ地、
　チェスターコートはウールカルゼやイタリア製のヘリンボーン地が用いられた。
　畝の強いウールカルゼで構成された、コクーンシルエットのショートコート。
　同様のシェイプはナイロン素材のトラックジャケットにも転用されている。
　背中が膨らんで裾に向かって窄まるつづき袖のシェイプを与えられた、
　ウールビーバー素材のチェスターコート。
　後身頃の布が袖の後ろ側でケープ(或いはマント)のように広がるフィールドジャケット。
　フロントフリルがあしらわれたナイロンレーシングシャツや細かなハンドルーシュのシルクシャツ、
　縦襞のバルーンシェイプのチューリップ柄シフォントップス。
　サテン調の艶を放つデニム地による、ロングカラージャケット、シャツ、スカート、パンツ。
　ドルマンスリーブのマウンテンジャケットやフリースのハーフジップトップス。
　ウールジョーゼットやレーヨンカットソー地で構成された、バレルラインのトラウザーズやスカート。

情動から立ち現れるファンタジックな服と、現実的な身体との乖離。
モードを愛する作家としての自身と、
ファッション=服(を着ること)を愛する人間としての自身。
矛盾を孕んだ分裂的な二面性の認識と肯定は、現実の身体のための服、
すなわちデザイナー自身が少年期から青年期にかけて体感してきたような、
日常に偏在するファッションの豊かさに改めて目を向ける契機となった。

時代の変遷とともに失われゆくファッションの豊穣、
リアリティの欠け落ちてしまった美しさを、
どのようにして現代へと接続してゆくか?
——本コレクションのうちに限られた刹那的な問いではなく、
この先も長い時間をかけ、繰り返し格闘すべき命題の発見。
均質化した滑らかな世界にひと匙の生々しさをもたらしうるファッションの魔力に、
吉田は向き合い続けている。